Как выбрать акварельные краски?

Акварельная живопись: искусство легкости и прозрачности

Акварель — один из самых выразительных и одновременно сложных художественных материалов. Она привлекает своей легкостью, прозрачностью и способностью создавать удивительные эффекты. Однако для работы с акварелью требуется понимание ее особенностей и определенные навыки.

Живопись акварелью называют одной из самых сложных техник рисования. Но именно многообразие акварельных техник делает рисунки акварелью безграничным пространством для творчества и фантазии художника.

Для тех, кто только делает первые шаги в акварельной живописи, в обзоре мы попытаемся разобраться в тонкостях выбора и работы с акварельными красками.

История акварельных красок

Существует две версии происхождения слова «Акварель»: от французского «aquarelle» – водяной или от латинского «aqua» – вода.

По поводу изобретения акварельных красок у историков так же нет единого мнения. Местом зарождения акварельной живописи считается Китай, а изобретение красок датируется началом II века нашей эры. Но некоторым сведеньям они впервые были использованы древними египтянами, которые украшали стены гробниц и храмов при помощи краски на водной основе.

Стоит отметить, что китайская акварель выделена в отдельное направление, поскольку для написания картин использовалась не только бумага, но и различные ткани. К традиционным жанрам китайской живописи относятся пейзажи, цветы и животный мир.

В Европе акварельная техника появилась только в XV веке. Художники того периода не сразу по достоинству оценили все свойства акварельных красок, поэтому акварель первоначально закрепилась как вспомогательная техника. Расцвет акварельной живописи пришелся на рубеж XVIII—XIX веков, который помимо Европы наблюдался и в России. Постепенно акварель стала самостоятельным видом искусства и достигал своей наибольшей популярности в Великобритании.

За этот период особых скачков в производстве акварельных красок не произошло: основа осталось той же, лишь появились новые пигменты, которые обеспечили более сочные цвета.

Состав красок

В составе присутствуют три категории компонентов: пигмент, связующее вещество, добавки.

Пигмент является красителем, может быть мелкозернистым или крупнозернистым. Мелкозернистые более прозрачные и быстрее растворяются, благодаря чему краска лучше ложится и впитывается. В качественном материале используются пигменты натурального происхождения. Пигментация от них отлично смешивается в различные оттенки, которые максимально приближены к натуральным цветам.

Для более равномерного распределения цвета и лучшего сцепления с бумагой к пигменту добавляется связующий элемент. В его роли может выступать натуральный гуммиарабик: твердая смола акации, которая образуется из высохшего сока. Бюджетным заменителем гуммиарабика является декстрин.

Добавки вводятся в состав для изменения вязкости, стойкости цвета и других характеристик. Благодаря инвертированному сахару, меду или глицину краски не пересыхают и сохраняют пластичность, а при добавлении бычьей желчи – не скатываются в капли. Фенол в составе защищает от плесени, а на уровень светостойкости и прозрачности влияет бланфикс.

Виды акварельных красок

На полках представлены различные формы выпуска, выбор того или иного вида зачастую зависит от предпочтений художника.

1. Твердая в плитках
   В процессе производства жидкая текстура заполняется в формы и просушивается специальным образом. Плитки могут быть различного объёма и формы, что очень удобно при покупке. Вы сможете приобрести основные цвета в больших плитках, а редко используемые – в минимальном объеме. К тому же разные формы плитки удобнее размещать на планшете.
   Сухую акварель можно использовать новичкам как ученическую, при этом с её помощью также можно создать интересные цветовые эффекты.
2. Полутвердая в кюветах
   Основной универсальный вид как для опытных, так и начинающих мастеров. Она хорошо ложится на любую бумагу и дает яркие и сочные оттенки.
   В продаже вы найдете кюветы поштучно и готовые наборы, где в комплектацию дополнительно входит пластиковая подставка, которая заменяет планшет.
3. Акварель в тубах (пастообразная и мягкая)
   Этот вид акварели продаётся в тюбиках и отличается высокой концентрацией пигментов. Консистенция бывает разной: от густой пастообразной до более мягкой акварели.
   Чтобы подготовить краску к работе, достаточно выдавить немного на палитру и разбавить водой до нужной текучести. Тюбики герметично закрываются, что предотвращает высыхание. Они удобны для работы в студии, но менее практичны в полевых условиях.
4. Жидкая во флаконах
   Выпускается в пузырьках из стекла или пластика и готова к использованию. Однако, если вам необходимо уменьшить насыщенность или яркость цвета, то можете дополнительно развести жидкую акварель водой. У большинства производителей во флаконах есть дозатор, с помощью которого удобно добавлять нужный объем краски на палитру.
   Стоит отметить, что с помощью жидких красок можно добиться некоторых цветовых эффектов, которые не получится воспроизвести, используя твердую сухую акварель.

Главные характеристики при выборе

Количество пигмента, показатели светостойкости, прозрачности и зернистости определяют качество художественной акварели. Всю информацию о составе и этих показателях вы можете найти на этикетке.

В составе может содержаться от 1 до 3 пигментов. Они обозначаются кодом или индексом, расшифровка которых есть в любом справочнике. Обратите внимание, что многопигментные составы сложнее смешивать между собой, поэтому для получения нужного оттенка потребуются определенные навыки.

Светостойкость влияет на то, как долго пейзаж акварелью или другая акварельная работа сохранит свой цвет и насыщенность. Профессиональная акварель всегда более светостойкая. Параметр обозначается на упаковке с помощью звезд или римских цифр. В первом случае, чем больше звездочек, тем лучше: не светостойкая (—), слабой светостойкости (*); ограниченной светостойкости (**), светостойкая (***), высокой светостойкости (****). У цифр обратное значение: чем меньше цифра, тем устойчивее краска.

Прозрачность показывает, насколько краска способна пропускать свет, за счет чего образуется красивый люминесцентный эффект. На этикетке степень прозрачности указывается при помощи квадратов: белый – высокая прозрачность, черный – непрозрачная краска. Прозрачность понадобиться при работе со слоями.

Зернистую текстуру при высыхании дают гранулированные составы. Текстура формируется за счет неравномерного распределения гранул на бумаге. Определить степень грануляции можно по латинским литерам на упаковке: N – грануляции нет, Y – грануляция возможна, G – гранулированная краска.

Если вы только осваиваете рисование акварелью, то рекомендуем подобрать однопигментные краски с высокой светостойкостью, зернистость в них может быть низкой или вовсе отсутствовать. Такие характеристики обеспечат насыщенные цвета и четкие мазки без «грязи».

Как рисовать акварелью?

1. Цвета в палитре

   Акварельные краски радуют многообразием оттенков, которые продаются в наборах или поштучно. Зачастую художники собирают палитру из 11 основных оттенков и дополняют её вспомогательными цветами. В базовый набор цветов входят:

   • укрывистый теплый желтый;
   • прозрачный желтый, ближе к холодному;
   • теплый оранжевый;
   • укрывистый ярко-насыщенный оранжевый или красный;
   • теплый красно-коричневый;
   • прозрачный холодный красный;
   • любой фиолетовый;
   • укрывистый церулеум;
   • любой голубой или ультрамарин;
   • глубокий темный синий;
   • любой серый или темно-коричневый.
   Укрывистость указывает на способность верхнего слоя перекрывать нижний слой. Краски с высокой укрывистостью более плотные и практически не впитываются в бумагу. Так прозрачные краски используются для прорисовки задних планов и заливки больших площадей, а цвета с высокой укрывистостью – для расстановки акцентов и прорисовки деталей.

   Возможно, вы заметили, что в число основных цветов не входят черный и белый. Черный цвет вы можете получить, смешав основные цвета, или докупить его отдельно, а в качестве белого используется белый цвет самой бумаги. Вспомогательные оттенки, которые вы часто используете в картинках, вы так же можете докупить или получить при смешивании, но здесь понадобятся определённые знания и навыки.

   При выборе бренда красок рекомендуем остановиться на популярных производителях, которые успели зарекомендовать себя у многих художников: Van Gogh, Rembrandt, Daniel Smith, Royal Talens Ecoline, Sennelier, Roman Szmal (Aquarius), Renesans и др. Начинающие художники также могут присмотреться к российским брендам Гамма (Старый мастер) и Невская Палитра (Сонет, Белые ночи).

2. Материалы

   Начнём с основы – бумаги для рисования акварелью. В зависимости от основы может быть трёх видов: хлопковая, целлюлозная и смешанная.

   Хлопковая бумага чаще всего используется профессиональными акварелистами, т.к. с ней можно работать, используя большое количество воды, при применении такой материал не деформируется, а рисунок долго не теряет цвет. Особенность хлопка в составе в том, что красящий пигмент впитывается вглубь листа, что отлично подходит для многослойной техники. Но из-за этой особенности цвета при высыхании могут становиться чуть бледнее, а «вымыть» пигмент из листа очень сложно.

   Бумага из целлюлозы часто используется как ученический материал, однако это не препятствует созданию на ней восхитительных работ. Рекомендована для художников, которые только начинают работать с акварелью, т.к. пигмент не проникает во внутрь листа, а остается на поверхности. Благодаря этому проще исправить ошибку и «смыть» пигмент: для этого достаточно намочить участок бумаги и снять слой краски чистой кистью. Однако у бумаги есть минус – она может «пойти» волнами если переборщить с водой.

   Смешанная бумага обладает свойствами двух предыдущих видов. Какие из характеристик буду преобладать зависит от процентного соотношения хлопка и целлюлозы в составе. Можно использовать как для простых набросков, так и сложных работ.

   Кроме состава, при выборе бумаги обращайте внимание на её фактуру и плотность. Фактура влияет на то, как будет вести себя краска, она может быть гладкой (satin, HP, smooth), средней (fin, CP, medium) и крупной (rough, CP, torchon).

   «Сатин» (satin, HP) имеет гладкую или мелкозернистую структуру, поэтому её удобно использовать для быстрых зарисовок и скетчей, или рисунков с большим количеством деталей. Среднезернистая бумага «Фин» (fin, CP) считается универсальной, т.к. подходит для любой акварельной техники.

   «Торшон» (torchon) отличается крупнозернистой поверхностью. Её используют для работы красками с выпадающим осадком и для тех работ, где фактура – важный элемент картины. Из неокрашенных участков этой бумаги можно получиться необычные художественные эффекты.

   Плотность выбирается исходя из техники, в которой вы работаете, и того результата, которого вы хотите добиться. Чем выше плотность, тем лучше бумага переносит большое количество воды. Также плотность влияет и на стоимость: бумага с высокой плотностью значительно дороже.

   Чаще всего встречается бумага с плотностью: 200 г/м2, 300 г/м2, 640 г/м2, 1080 г/м2. Однако листы бумаги из целлюлозы редко выпускаются плотнее, чем 300 г/м2, а вот хлопковую можно найти любой плотности. Выпускают бумагу в рулонном и листовом форматах, а также блокноты, склейки, альбомы и скетчбуки с акварельной бумагой. Отдельные листы обычно стандартных размеров от А4 до А1, реже можно встретить нестандартные форматы: 50х65, 50х70, 70х100 см и др. А вот альбомы и скетчбуки представлены в размере и форме на любой вкус.

   В качестве дополнительных материалов при работе акварелью могут понадобиться палитра, ёмкость с водой, губка или салфетка, щетки, ватные шарики, малярный скотч. Как дополнительные художественные материалы часто используют чернила, акварельные карандаши и восковые мелки.

3. Техники рисования акварелью

   В рамках одного обзора мы не сможем охватить все существующие техники, поэтому остановимся на самых популярных и необычных из них.

   • Плоская кисть
     В такой технике наносить краску начинают сверху, двигаясь вниз слой за слоем. Лист закрепляют под наклоном, из-за чего верхние слои стекают вниз и формируют равномерную заливку. Краска наносится ровными линиями, каждый слой немного перекрывает предыдущий. Если вы оставите высыхать работу под наклоном, то получите необычных эффекты.
   • Сухая кисть
     Здесь краски наносятся на сухую бумагу едва влажной кистью. Боковой стороной кисти можно рисовать большие штрихи, а для проработки деталей использовать кончик. Старайтесь лишь слегка касаться кистью поверхности листа. Повторные мазки наносите только после полного высыхания предыдущих.
     Рисование «по сухому» реалистично передает фактуру объектов, например камней, коры дерева, скалю, а также отличается насыщенностью цветов. Для работы вам понадобится среднезернистая или крупнозернистая бумага и круглые кисточки с острым кончиком.
   • Мокрая техника («A la Prima»)
     Технику используют, когда нужны размытые формы и плавные переходы между разными цветами.
     Перед началом работы нужно смочить бумагу водой, сделать этом можно губкой или большой кистью. Краску можно наносить, когда часть воды уже впиталась и с листа пропал характерный блеск. Мазки должны быть очень точными, также рекомендуем использовать чистые тона. Если нужно увеличить прозрачность краски, то можно нанести слой воды поверх мазка. Переходите от одного цвета к другому только после того, как с поверхности исчез влажный блеск. Добавлять детали или подправлять работу можно только после полного высыхания рисунка.
   • Комбинированная техника
     Объединяет в себе мокрую технику и технику «Сухая кисть». Например, вы можете нарисовать фон с применение мокрой техники, а детали на переднем плане – «по сухому». Для этого бумага смачивается только в необходимых местах, и вы рисуете в мокрой технике. После этого рисунок просушивается, и вы продолжаете работу уже в сухой технике.
     Комбинированную технику используют многие опытные художники из-за восхитительного результата, в котором мягкие цветовые переходы подчеркиваются строгими линиями другого полупрозрачного оттенка.
   • Лессировка
     Техника предполагает нанесение краски полупрозрачными мазками слой за слоем. Следующий слой наносится только после высыхания предыдущего, благодаря этому цвета не перемешиваются, а дополняют друг друга. Мазки наносятся очень легко и так, чтобы были видны их границы. Работа в такой технике получается объемной с точной детализацией.
   • Гризайль
     Предполагает работу краской одного цвета. Вы можете выбрать цветную краску или работать в черно-белых тонах. Отлично подойдет для рисования скульптур, ваз, натюрмортов акварелью с чашками.
     Техника дает возможность сосредоточиться на формах, а не цвете и его передаче. Здесь вы прежде всего работаете с тоном, а не цветом. Работая в этой технике акварельными красками, учитывай, что они становятся чуть светлее при высыхании. Поэтому лучше не спешить и подождать, пока высохнет каждый слой.
   • Японская техника
     В первую очередь отличается используемыми материалами: рисовой бумагой и акварельными красками, отличными по составу от стандартных. Основные цвета японской живописи – красный, зеленый, голубой и другие природные цвета. Японская техника не предполагает многослойность и довольна проста в исполнении, но результат из-за необычных материалов выглядит интересно и красиво.
   • Техника рисования с солью
     Используют для получения интересных разводов и пятен, поскольку соль как бы «съедает» пигмент. С её помощью можно создать эффект звёздного неба, передать текстуру земли или снежинки во время метели.
     Свежий слой краски, пока он ещё мокрый и влажный, посыпьте солью. Можно использовать и мелкую, и крупную соль. Дождитесь полного высыхания работы и стряхните соль сухой чистой кисточкой. После того, как вы убрали соль, можете продолжить работу над картиной.

Надеемся, что наш обзор поможет вам сделать первые шаги в рисовании акварельными красками. Творите и отмечайте нас на своих работах в Instagram @officeton_creation и @officeton_market. А купить акварельные краски вы можете в интернет-магазине officetonmarket.by или розничных магазинах Офистон Маркет в Минске, Гродно и Могилеве. На наших полках вы найдете карманные наборы для путешествий и работы на природе, большие наборы для работы в студии, а также поштучные краски в плитках, кюветах, тюбиках, тубах и флаконах.